DAS MUSEUM DER BUCHSTABEN von Salomé Camerati repräsentiert eine tiefe und fesselnde Eintauchung in die komplexe und vielfältige Welt des Graffiti. Die werke untersuchen Graffiti sowohl als Kulturbewegung als auch als ästhetischen Ausdruck und analysiert dessen Einfluss auf das zeitgenössische Design. Durch eine fesselnde Erkundung der Buchstaben, von der Kalligrafie bis zu experimentelleren Ansätzen, beabsichtigt das Projekt, die Essenz der Buchstaben nicht nur als Formen künstlerischen Ausdrucks, sondern auch als Träger sozialer und kultureller Bedeutung zu vermitteln.
In 20 Jahren sehe ich mich immer noch mit Buchstaben arbeiten, mit viel mehr Praxis und Erfahrung, aber immer noch neue Formen und Darstellungsweisen entdeckend.
Für mich sollte ein gutes Design ausgewogen sein, gleichzeitig Harmonie und Stärke vermitteln, indem es mit Formen, Farben und Interpretationen experimentiert.
Ein meiner größten Herausforderungen während meines Studiums war es, frei an Projekten zu arbeiten; mein ganzes Leben lang hatte ich das Gefühl, Regeln oder Voraussetzungen genau befolgen zu müssen. In den letzten Jahren meines Illustrationsstudiums hatten wir jedoch die Freiheit, die Methoden, Ideen und Techniken für unsere Arbeiten selbst zu wählen. Ich glaube, dass dies für mich eine Herausforderung war. Oftmals setzen wir uns selbst auf verschiedene Weisen Grenzen, und es ist wichtig, sich dessen bewusst zu werden und seine Denkweise zu ändern.
Viele Künstler haben mich seit meiner Kindheit inspiriert, wie der Maler Salvador Dalì oder der italienische Kalligraf Luca Barcellona. Im Laufe der Zeit hatte ich das Vergnügen, verschiedene Künstler kennenzulernen, die sowohl zu Freunden als auch zu Kollegen wurden und weiterhin eine ständige Quelle der Inspiration für mich sind. Deshalb glaube ich, dass meine Hauptinspirationsquelle die Menschen in meiner Nähe und die Umgebungen, die ich frequentiere, sind.
Zuerst ist es wichtig, sich über das Thema zu informieren, Brainstorming zu machen und ein Storyboard zu erstellen. Um gut an einem Projekt zu arbeiten, ist es hilfreich, sich Leitlinien zu setzen und das endgültige Ziel immer im Blick zu behalten. Es kommt oft vor, dass kreative Blockaden auftreten oder der Fokus auf das Konzept verloren geht, aber man sollte sich nicht entmutigen lassen, sondern weiterhin experimentieren.
Ich denke, es ist entscheidend, sich nicht mit anderen zu vergleichen. Jeder Künstler hat einen eigenen Ansatz und eine einzigartige Art, Techniken anzuwenden. Keine Zeichnung gleicht einer anderen, und persönliche Vorlieben spielen eine bedeutende Rolle. Sicherlich ist es wichtig, über gute Technik zu verfügen, und um sie zu verbessern, ist regelmäßiges Training und Zeichnen erforderlich, aber es ist entscheidend zu erkennen, dass jeder Einzelne einen einzigartigen Entwicklungsprozess und individuelle Zeitrahmen hat.
Am Anfang meines Studiums war ich viel selbstkritischer und ich glaube, dass ich mich oft selbst eingeschränkt habe. Wenn ich dachte, dass ich etwas nicht konnte, habe ich es nicht einmal versucht. Im Laufe meiner Studien habe ich entdeckt, dass Experimentieren in Ordnung ist, auch wenn das Ergebnis nicht das erwartete ist. Oft sind wir selbst unsere eigene Grenze.
Ich habe meine Schulbildung in Italien absolviert, wo ich meine ersten Erfahrungen im Bereich Design gemacht habe. Kunst und Zeichnen habe ich schon immer geliebt. Ich habe das Gefühl, dass mein Weg schon immer in diese Richtung ging, und die Illustration war der für mich passendste Studiengang. Hier steht das Design und die Ästhetik im Vordergrund, aber auch das Handmalen, das Eintauchen in Farben, das Ausschneiden von Formen auf Papier oder das Kreieren verschiedener Arten von Skulpturen mit unterschiedlichen Materialien sind weiterhin von grundlegender Bedeutung für mich.
Das, was ich nicht vermissen werde, ist die Tatsache, dass ich so weit zur Universität reisen muss, egal in welcher Stadt, die Probleme mit den öffentlichen Verkehrsmitteln sind immer präsent.
Ich werde meinen Abschluss feiern, indem ich gemeinsam mit den mir wichtigsten Menschen malen werde.